在手机成为人们最广泛、最通用的拍摄设备的今天，我们对于手机摄影的追求可以说是无止境的，只靠过去的堆硬件参数玩法显然无法满足。

　　记得我看到过一句话：“摄影本体的重要标准由过往的技术导向（由光绘制）转向美学导向（一种照片的风格）。”

　　相机摄影领域，经过180多年的发展，已经完成了从改善技术（“拍得清”）到追求美学风格（“拍得好”）的过程，比如现在一提起照片风格，我们能很快地想到“哈苏味”、“富士味”这些词。

　　对于拍摄者而言，色彩是摄影中表达情感和创意的重要方式，很多优秀摄影师的作品往往会带有自己调的独特色彩风格。

　　比如美国摄影师 Erik Madigan Heck ，他的作品就以色彩鲜明柔和为主，通过人物跟自然环境的色彩呼应，来体现人与自然的和谐。

　　再比如专业摄影圈里，佳能拍人像会让肤色变得红润，富士拍出来的色调往往会带有一点淡青色；奢侈品圈里，则有蒂芙尼蓝、爱马仕橙、华伦天奴红等说法。

　　如果说彩色摄影技术的诞生（1907年法国鲁米埃兄弟发明了彩色底片）推动了摄影向色彩风格化发展，那在手机摄影领域又是谁在推动这一切的发生呢？

　　一方面，华为是最早开始卷移动影像的，从单摄到多摄，从潜望式长焦到微距，甚至连十档可调的机械光圈都给搞了出来。

　　另一方面，华为很早就跟相机品牌联名了，汲取了很多专业摄影领域的经验，并在这个基础上形成了自己的理解。

　　在走过了卷技术和品牌联名这些阶段之后，华为也基于自身的技术积累和理解打造出了XMAGE色彩风格。

　　这个风格的特殊之处在于：没有借助相机品牌对于色彩的理解，而是由华为基于消费者的洞察打造而成，同时在它的身上也体现了华为不同于其他家的色彩解决思路。

　　关于这个问题，通过查找各种资料，托尼了解到他们着重做了两件事情：1 、是还原真实色彩，为用户提供所见即所得的原色风格；2 、是基于色彩科学，打造出鲜艳和明快这两种特点分明的风格。

　　而在说第一点前，我们要先了解：为什么手机很难拍出符合人眼所见的真实色彩？

　　第一，人的视觉系统是比机器要更加复杂的，我们对于色彩的感知跟生理（眼睛、脑子）和心理（经验阅历、审美偏好）有很大关系，相机很难还原出来我们眼中的色彩。

　　第二，人眼在观察物体时往往会优先关注物体表面色彩，具有去除环境光颜色影响的能力（学术上叫做色彩恒常性）。

　　但传统的自动白平衡调整是先通过找白点（如果没有纯白物体，就以靠近白色的为准）来将画面中白色物体还原为白色，再通过这个白色来还原其他颜色。

　　这就出现一个问题：自动白平衡很容易受到环境光源的干扰。像木地板、墙砖、地板砖这些东西，在环境光源下往往会反射出“类白色”，这就导致自动白平衡在找白点时容易被干扰，从而出现整个场景偏白偏冷的情况。

　　第三，人眼对于物体色彩的心理感知是恒定的，比如在不同色温、不同亮度下，我们看到的西红柿都会是红色，这是因为在我们的记忆中西红柿就是红的。

　　实际上，华为从 2019 年就开始研究全新的色彩解决方案了，而这个方案在 P50 Pro 这代实现了“完全体”。

　　在采集上，华为是用了10通道的多光谱色温传感器来提升对于环境光谱信息的采集能力，可以更好地分析环境光源和被拍摄反射光源的色彩信息，这样就不容易出现照片色彩被环境光源干扰的情况。

　　在处理上，华为基于多光谱色温传感器采集到的信息（传统方案只有原始RGB信息，而华为多了环境光谱信息），用AI算法来取代传统的自动白平衡策略，进行光源颜色估计，让拍出来的照片色彩更加符合人眼的心理感知。

　　对于这个方案，我个人的理解是基于环境光源的“自动白平衡方案”，要做到这点很不容易，因为环境光源是多变的。

　　后面我了解到，华为是给这个 AI 算法模型喂了差不多 40000+的训练图集，才能准确识别不同场景不同光照条件下的光源颜色。

　　而到了P60系列这代，XD Fusion Pro质感引擎的加入，能对物体的轮廓细节进行精准还原，在原色的基础上对图像的整体质感进行提升。

　　不知道大家还记不记得，之前 P60系列发布会上华为讲到了一个拍金牌的场景，只有 P60 Pro 还原出了金牌的金色。

　　这个场景的难点其实在于：蓝色桌布加金牌加环境光源干扰，让传统的自动白平衡和猜色算法难以判断，这样一来就容易偏色。而华为的方案相当于用AI算法去模拟人眼的心理感知（也就是前面讲到的色彩恒常性），才有办法准确拍出咱们眼里所看到的金牌颜色。

　　说完了原色风格，我们再来聊聊华为影像 XMAGE 又是怎么去提炼鲜艳和明快两个风格的特点的。

　　之前清华大学色彩研究所研发了“中国人情感色调系统”，这个系统就包括了“苍”、“浅”、“烟”、“混”等 10个不同色调，而华为的原色、鲜艳、明快等三个色彩风格，正是在这个理论基础上所建立的。

　　另一方面，华为则是跟专业视觉分析团队进行合作，对华为影像大赛的作品进行分析，以此来了解拍摄者在拍摄不同物体和场景时会有什么样的色彩偏好，从而构建出一个关于色彩风格的模型，根据这个模型来对成像色彩进行调优。

　　比如在拍夕阳时，拍摄者会更喜欢用浓烈的色彩和强烈的明暗对比，来烘托夕阳西下的那种氛围感。

　　再比如拍摄宠物、风景时，拍摄者会更喜欢明亮通透的影调，明暗层次会更加丰富，色彩也会偏生动鲜明。

　　我们有些时候就想还原眼前所见，做到真实记录；而有些时候又想尝试创作，通过画面色彩来表达情感和创意。

　　就像下面这张原色风格照片，花卉的色彩分明但又没有过度饱和，很接近我们的人眼所见。

　　这种风格的好处是，以后我们再翻看相册的时候还能回忆起当时场景的色彩，这种感动是啥也代替不了的。

　　鲜艳风格的色彩更加浓烈，更加强调明暗对比，所以很适合用来营造一些氛围感。

　　比如下面这张照片，它的色彩明度会偏暗，并且明暗的对比很强烈，没有过度拉高暗部的亮度，那种夕阳西下、夜晚将至的氛围感一下子就有了。

　　比如在拍摄人像的时候，明快风格可以提亮人物的肤色，让肤色变得通透，而且整个画面的色彩也会更生动鲜明，看着就会让人感觉很轻松愉悦。

　　就像咱们前面讲到的，用原色是想以后回忆那种最初的感动，用鲜艳是想烘托当时的氛围感，用明快是想表达心情的愉悦。

　　在我看来，华为在移动影像的发展当中，扮演的更像是一个“开荒者”的角色，每次的“开荒”都是在带着行业往新的领域去发展。

　　过去解决画质问题时，华为在软硬件上的解决方案和思路创新，给了行业很多启发。

　　到了移动影像色彩风格这个领域，华为又拿出了技术积累，向行业展示了自己对于色彩风格的独特理解。

　　托尼觉得华为做XMAGE色彩风格的最终目的不是迎合当下热点，领先大家一步，而是想要成为风格本身。

　　但想要让大众认可某种风格是非常难的，一个是风格要够独特，另一个是要有足够长的时间去改变大众的认知。